Argentina
This article was added by the user . TheWorldNews is not responsible for the content of the platform.

Abstracciones, telas pintadas en ambos lados, colores "histéricos", la propuesta de la galería Herlitzka

La materialidad en sí misma. Cómo enlazar distintas conexiones dentro del corpus de pinturas que abarcan todo tipo de expresiones: abstracciones, figuraciones, telas pintadas en ambos lados, colores que “histeriquean” sobre los bordes de los bastidores y texturas que convergen en un mismo ambiente.

Aquí no hay reglas, es libertad absoluta. Es la inspiración de una artista en su máxima expresión. Estas pinturas relucen por su fascinante variedad de colores mientras otras resaltan por llevar un solo matiz o por contener tonalidades superpuestas. Hasta el mismísimo retrato de Marcel, el gato siamés de su creadora, parece custodiar sus obras.

De eso se trata Sin techo y sin ley, la muestra que la artista Karina Peisajovich inauguró en la galería Herlitzka & Co (Libertad 1630). Son 13 pinturas inéditas, realizadas entre noviembre de 2002 y el verano 2023, bien diferentes y experimentales, pero de algún modo entrelazadas.

La artista Karina Peisajovich.
La artista Karina Peisajovich.

La artista plástica trabajó sobre la materialidad, fusionó la abstracción con una gama de colores durante un breve período de inspiración. Estas pinturas son bien diferentes a los trabajos que realizó en los últimos 20 años relacionados, con la luz y el color. El título de la muestra remite a la película Sans toit ni loi (1985), escrita y dirigida por Agnès Varda.

“Me propuse una serie como de ‘no reglas’. Para mí, fue un ejercicio de libertad de este grupo de pinturas que fue trabajar sin ningún programa previo: no trabajar en serie, dejarme llevar la pintura misma, la materialidad, el olor, su historia, el tiempo propio de la pintura que es muy diferente a otro tipo de lenguaje que venía trabajando. Así fui trasladándome de una pintura a otra”, explica Peisajovich en recorrida por el espacio.

“Me fui más volviendo un instrumento de la pintura que al revés. Traté de dejar que la pintura me transforme a mí y no yo imponerme sobre ella”, agrega.

En el primer piso de la galería Herlitzka & Co están los 13 cuadros de Peisajovich distribuidos, tal como la artista ideó sus obras: no como un trabajo en serie o en conjunto sino como espaciadas entre ellas.

Se destaca Río de Janeiro, un óleo sobre tela de 80 centímetros de alto por 100 de largo en el que resalta una tonalidad de azules como si fuesen azulejos o mosaicos que ocupan gran parte de cuadro. Debajo, reluce el color verde de las plantas.

"Pintura mantra" (2023), de Karina Peisajovich
"Pintura mantra" (2023), de Karina Peisajovich

En noviembre de 2022, vistió el Sitio Burle Marx, en la ciudad carioca. El renombrado artista plástico y paisajista brasileño posee esta casa, un laboratorio con parques y jardines. Peisajovich quedó fascinada con ese lugar y por primera vez pintó un cuadro abstracto.

“Ese espacio es una belleza. Había un mural hecho con azulejos pintados a mano. Entonces, dije: esto es abstracto, figurativo, es un espacio real. Son azulejos pero la pintura me permitió ese diálogo entre abstracción y figuración”, revela.

Mamushka. Detalle moderno es otra de sus recientes creaciones. Aquí relucen los colores verde, marrón y el amarillo que emulan la figura de una mamushka que la artista recreó con espátula.

Esta pintura se relaciona con sus trabajos anteriores tanto en el uso de la paleta como el de la imagen, en el que se destacan planos espatulados con planos pintados con volumen, el corte y las sombras. Su obra es la insinuación de una diferencia de planos.

Mientras, en los bordes, Peisajovich se interesó en la relación con el bastidor. “Quise jugar con la realidad de la tela que se dobla. Por ejemplo: pinté el violeta hasta el doblez de la tela y acá abajo está pintado con una línea como representación. Eso pasa en los cuatro bordes. Es un juego entre la tela y la pintura”.

Hay más obras hechas con espátula, como Pintura mantra, que contiene varias tonalidades de distintos colores. “Es como si tuviera un ADN, es el dato genético de una pintura, como que pintar es un estado mántrico: uno se queda más mirando que pintando. Eso es muy raro”, revela su creadora.

La sala cuenta con más pinturas creadas solamente con espátula y de un solo matiz: hay un cuadro pintado íntegramente en color blanco y otro gris.

También hay óleos que incluyen cierto “histeriqueo” de pinturas en los bordes, otros de estilo rupestre pintados con tres capas, y telas que la artista las pintó al revés. Es decir, del lado de atrás: “En vez de pintarlas desde adelante decidí pintarlas del lado de atrás. Es el experimento y el hecho de trasgredir un poco las normas que siempre dan algo. Uno no encuentra nada si no se pone en esos lugares de incertidumbre, de riesgo”, subraya Peisajovich.

En el entrepiso de la galería también está Taxonomía del color (1975-1980), la muestra del fallecido artista argentino Osvaldo Romberg (1938-2019), que dialoga con Sin techo y sin hay ley, de Peisajovich. En ambos casos, el público podrá visitarlas gratis hasta el 26 de julio en este moderno espacio de arte en Recoleta.

Ficha

Sin techo y sin ley, de Karina Peisajovich
Dónde: Galería Herlitzka & Co, Libertad 1630.
Cuándo: de lunes a viernes, de 11.30 a 19. Hasta el 26 de julio.
Entrada: gratuita.

Peisajovich Básico

PC