La revolución digital y de los NFTs alcanzó al arte y revolucionó para siempre no solo la creación sino las formas de exhibición y comercialización de las obras en estos últimos años.
Las primeras consecuencias notables de este verdadero cambio de paradigma, empezaron a hacerse evidentes con el surgimiento de los NFTs -Non Fungible Token, códigos que garantizan la condición de pieza única e irreproducible de una obra inmaterial, es decir la autenticidad de la misma, y por tanto su propiedad. Vimos, por citar un caso, ventas como las de Beeple, uno de los artistas más cotizados del mundo en la actualidad, que llegó a vender un collage digital por 69,3 millones de dólares.
Aunque las transformaciones traerán aparejado un cambio de escenario mucho más amplio, de alcances incluso todavía impredecibles, no solo en la forma en que se comercializa el arte sino también en el modo en que se producen y exhiben las piezas. Las históricas, que en muchos casos se digitalizan, u otras que ya se diseñan directamente en formato digital.
Sobre lo que ya está ocurriendo, a partir de la confluencia del arte y la tecnología, y sobre todo, acerca de lo que vendrá y se verá en el escenario global durante las próximas décadas versó el seminario organizado el pasado sábado por el equipo de UXart y del que participaron los responsables del proyecto, Felipe Durán (especialista en web3 y cripto arte), Beto Resano y Gustavo Errico -expuso también, en ese marco, Alberto Echegaray, experto en finanzas y artista-; además de artistas, desarrolladores y especialistas en tecnología blockchain y NFT y representantes de medios, entre ellos Cultura Clarín.
Durante la jornada, los presentes participaron también de un recorrido por la Isla El Descanso: un espacio abierto de 40 hectáreas sembrado de esculturas emplazadas en el espacio físico que conviven con las digitales de grandes maestros cinéticos.
En algunos casos, las obras digitalizadas pueden verse como hologramas flotantes que recrean trabajos de Gyula Kosice, Martha Boto, Eduardo Mac Entyre, Ary Brizzi, Rogelio Polesello y Perla Benveniste.
Y se vieron también otras de The times of the chimeras, montado en El Pabellón de Camerún en la Bienal de Venecia y que incluyó obras digitales de los artistas argentinos Julio Le Parc, Gyula Kosice, Miguel Ángel Vidal y Alberto Echegaray Guevara.
Las transformaciones que conlleva la tecnología aplicada al campo del arte trae aparejada una revolución de alcances impredecibles, no solo en la forma en que se comercializa el arte sino también en el modo en que se producen y exhiben las piezas.
Así, el espacio del Delta, ubicado en el margen del río Sarmiento, termina siendo un inesperado museo a cielo abierto con diseño fascinante, ya que además toma como inspiración nada menos que los jardines de Claude Monet en Giverny, ideado por Claudio Stamato y Felipe Durán, dueños y anfitriones del lugar.
Allí mismo funciona, a su vez, un laboratorio que explora los alcances de esta nueva escena de los metaversos y el mercado actual de los NFTs. UXart es el mismo grupo que creó en 2019 la proyección del mapping sobre el Obelisco porteño con obras digitalizadas de Julio Le Parc, maestro de la luz y el movimiento.
El desafío durante el workshop y la recorrida pasó por explicar e ilustrar a los presentes sobre las nuevas modalidades de creación y circulación posterior de las obras digitalizadas y también las creadas digitalmente, así como las novedosas posibilidades de exhibición y comercialización que ofrecen las nuevas tecnologías aplicadas al campo del arte.
Se anunció a su vez la inminencia del primer festival de NFT geolocalizados en Buenos Aires y en el metaverso, que se realizará del 7 de octubre hasta el 7 de noviembre, y la producción de eventos virtuales en cooperación con el atelier de Julio Le Parc.
Pistas de lo que vendrá
Se vio, por ejemplo, "en vivo y en directo" de qué modo se crean las nuevas tecnologías que ya permiten emplazar obras de arte en el Metaverso: esto es, "situarlas" en el espacio físico a través del la inteligencia artificial, lo que ampliará casi ilimitadamente las posibilidades de disfrutar de la producción de los artistas en las ciudades del mundo, a las que ya podemos imaginar como gigantescos museos virtuales al aire libre.
Las obras digitalizadas también pueden disfrutarse en el interior de las casas, en formato holográfico, o apreciarse a través de una app del smartphone, que permita interactuar con escenarios de realidad aumentada en espacios interiores.
Ocurre que una vez que la obra es "traducida al lenguaje digital", se convierte en un conjunto de datos que puede adaptarse y exhibirse en distintos formatos y a diferentes escalas.
Los videojuegos ofrecen actualmente la experiencia de metaverso más cercana que existe. Aunque los desarrolladores han superado los límites de lo que es un juego mediante la organización de eventos dentro del juego y la creación de ecosistemas virtuales.
A su vez, las criptomonedas pueden ser ideales para este entorno virtual, desde el momento en que permiten crear una economía digital con diferentes tipos de tokens de utilidad y coleccionables virtuales (NFTs). SecondLive y Decentraland son otros ejemplos de cómo mezclar con éxito el mundo de la blockchain y las aplicaciones de realidad virtual.
Los nuevos términos
El nuevo paradigma trae aparejados también nuevos términos, con los que conviene familizarizarse:
Metaverso: es un concepto de un universo 3D que combina múltiples espacios virtuales diferentes.
NFT: son los token non fungible, códigos que certifican la propiedad y autenticidad de una obra digital.
NTF wearables: accesorios y ropa de los avatares con los que es posible, por ejemplo, recorrer museos virtuales.
Marketplace:es un sitio de comercio electrónico que reúne a vendedores y compradores en un solo lugar.
Criptomonedas: cumplen la función de una moneda, y de ahí que se las conozca con ese nombre. Sin embargo, es algo totalmente digital, que utiliza métodos criptográficos para asegurar las transacciones financieras.
Criptoarte: es una nueva forma de coleccionar obras de arte. Por lo general, se consideran criptoarte las ilustraciones estáticas realizadas digitalmente, pero cualquier tipo de archivo digital puede ser considerado como criptoarte: una obra, escultura, dibujo, video, canción o ebook.
El Metaverso: es un espacio virtual ilimitado que permite la interacción entre usuarios y no impone límites a la cantidad de personas o industrias que ingresan en simultáneo ni al tipo de actividades pueden realizarse.
Noticia en desarrollo
VA
