Pioniere del teatro sperimentale, prima in Inghilterra, poi in Francia, il regista e sceneggiatore britannicoPeter Brook-sarà a Parigi sabato 2 luglio. È morto all'età di 97 anni.Stabilitosi nel 1974, era un completo showman che era un membro legittimo dei riformatori drammatici europei della fine del XX secolo, un regista che ha scritto molte opere memorabili e talvolta le ha spostate sullo schermo. Autonomia espressiva e completa.
La sua fama è legata soprattutto al blockbuster teatrale "Il Mahabhà rata". Questa è una raccolta di lavori interdisciplinari in produzione che mostrano che anche i film e la televisione possono essere testati in modo creativo. Trasforma la mitologia umana, la grande epopea indiana, in uno spettacolo altrettanto grande e popolare.
Il lavoro di Brooke fa parte del contesto sperimentale Neo-Avant-garde, che pratica le interazioni tra film, teatri e televisione e trascende le barriere tra le arti. I grandi registi, sostenitori della recitazione, portatori di emozioni e sorprese, spesso utilizzano attori non professionisti di etnie diverse per lavorare con azioni improvvisate sul set o sul palcoscenico. La sceneggiatura dà senso alla storia ed è spesso ispirata da materiale mutuato da importanti testi letterari e teatrali, o da materiali del patrimonio mitico e culturale di diverse discipline e origini. Nella pratica artistica di Brooke, le prospettive antropologiche si sono trasformate in esperienze di vita e di lavoro, anche prima della moda multiculturale degli anni '80.
Nato il 21 marzo 1925 a Londra, Peter Brook ha esordito nel cinema dopo aver studiato a Oxford. "Sentimental Journey" (1943) è un film senza dialoghi con attori non professionisti reclutati nel pub. , Commento L'audio è integrato nel suono. Tra il 1944 e il 1945, ha prodotto un cortometraggio educativo per l'esercito britannico, e allo stesso tempo ha iniziato un'intensa attività teatrale, ha avuto successo ed è stato assunto con Peter Hall negli anni '60. Ha raggiunto il suo apice sotto la direzione della compagnia.
Brooke si è affermato come un saggio interprete per le opere di William Shakespeare ("Love's Pain Lost", 1946; "King Lear", 1962; "The Tempest", 1968; "A. Sogno di una notte di mezza estate", 1970 ;"Antonio e Cleopatra", 1978), prima immaginando la direzione della Royal Opera House di Londra (1947-50), poi dal 1962 della Royal Shakespeare Company. Ha aggiunto al repertorio tradizionale opere contemporanee e sperimentali, in particolare "The Cruel Theatre" di Antonin Arteau ("Les Paravents" di Jean Genette, 1963, "Marat Sad". , 1964, "L'istruttoria", 1965, di Peter Weiss ; "Stati Uniti", 1966).
Nel 1970 ha fondato il Centro di Dichiarazione Internazionale a Parigi. Lì, sotto l'influenza di Jerzy Grotowski e del Living Theatre di Julian Beck, la potenziale applicazione di linguaggi improvvisati non essenziali nei teatri è stata testata e dimostrata nella massima misura possibile. ("Orghast", 1971; "Les Iks", 1975; "Ubu roi", 1977; "Mahābhārata", 1985; "Woza Albert", 1989, "Tempesta" New Staging, 1990; "Who is there", 1995 " Sizwe Banzi est mort", 2006).
Ma le riprese di Brooke non sostituiscono la sua attività teatrale, anche se ne trae nutrimento fruttuoso. Al di fuori del radicalismo dei film sperimentali, il regista vede la possibilità di presentare la vita nella telecamera quando accade. Così, dopo "Il masnadiero" (1953), trasposizione cinematografica del celebre testo drammatico di John Gay, realizza "Moderatocantabile-Storiadi una stran amore" (1960) tratto dal romanzo di Marguerite Duras. L'espediente dominante è la parola, e la telecamera fissata davanti ai due protagonisti (Jeanne Morrow e Jean-Paul Belmond) coglie le emozioni dei due attori, la loro esperienza reale e le cose che stanno di fronte. Svegliatevi.
Di particolare importanza è la scelta dello spazio e del luogo, come il seguente "Lord of Flies" (1963) ripreso nell'isola meridionale di Porto Rico. Il cast è composto solo da adolescenti. Nazionalità diverse; tratto dal racconto di William Golding, in cui ragazzi britannici abbandonati su un'isola deserta cercano di stabilire le regole per la sopravvivenza, il film è basato sul meccanismo crudele alla base del sistema umano (alla casta). formazione del simbolo) e del rito) rivelano l'altro lato del mito del "buon barbaro".
La nozione di gioco di Antonin Alto e gli insegnamenti di Brechtian erano perfettamente combinati nella messa in scena dell'opera teatrale di Peter Weiss "Marat Sad". Da questo spettacolo drammatico, che ebbe una grande influenza sulla scena europea dell'epoca, lo schema di produzione fu rinnovato e Brooke trasse l'omonimo film nel 1966, trattando il tema del dramma come esempio. Attraverso la messa in scena della morte di Marat creata nel manicomio di Charenton da un gruppo di malati sotto la supervisione di DeSade. Il messaggio arrogante del rivoluzionario contrasta con l'individualismo radicale del Marchese di Dio, che vede la disuguaglianza come un fatto naturale e la liberazione come una ribellione alle pratiche sociali e culturali.
Il forte impegno politico di Brooke è stato confermato dal successivo "Dimmi bugie" (1968). Anche questo è stato girato lungo il palco del teatro "US" due anni fa e sviluppa critiche documentate. La responsabilità storica del governo Usa nella guerra in Vietnam attraverso la raccolta di vari materiali come immagini d'archivio, interviste a scrittori, studenti, parlamentari e leader del Black Power. Dopo "King Lear" (1970), all'inizio degli anni '70, Brooke si dedicò all'antropologia, costruendo deliberatamente castelli e strade e assumendo agricoltori e pescatori, nell'estremo nord dello Yutland. L'opera teatrale di Shakespeare è stata adattata in TV. Un documentario su un viaggio con la sua compagnia teatrale in Iran ("Orghast", 1971) e in Africa alla ricerca di una base comune per tutte le culture. È tornato in un cinema di fantasia nel 1978 con "Meeting a Famous Man". Questa è una storia sull'anno di apprendistato spirituale di una figura peculiare di un mistero orientale in Asia centrale, tratta dal libro di Georges Ivanovich Gurziev.
Dall'istituzione del Centre International de Création Théâtrale, le attività cinematografiche di Brooke sono state più strettamente integrate con la pratica teatrale. In "La tragédie de Carmen" (1983), ha creato tre diverse versioni cinematografiche della stessa opera teatrale al Bouffes du Nord Theatre. -Palcoscenico, scale, balcone, stanza interna-spazio scenico singolo.
In Mahabarata nel 1989, ha fornito una straordinaria forza visiva espressione della vasta epopea, un vero monumento letterario all'antica cultura indiana. Nel 2001 ha riprodotto la versione cinematografica dello straordinario dramma multietnico "Amleto", che ha debuttato l'anno scorso, al Buch du Nord Theatre. Nel film di Al Pacino "Riccardo III-Unuomo, un re" (1996), interpreta se stesso.
Sul teatro non esiste un testo importante: "Il teatro e il suo spazio" (Feltrinelli, 1968; riproposto dal Bulzoni nel 1998 con il titolo "Lospazio vuoto"). "Punti in movimento" (Ubulibri, 1988), "Porte aperte" (Anabasi, 1994; Einaudi, 2005). Oltre al libro autobiografico "The Thread of Time: Memories of Life" (Feltrinelli, 2001), "My Shakespeare" (Ubulibri, 2002), "Forget Shakespeare" (Editor's Guide, 2005), "Together with Grotowski" in italiano ." (RueBallu Edizioni, 2011).
Premi e lodi di Peter Brook: Commendatore della Medaglia dell'Impero Britannico, Membro dei Cavalieri d'Onore, Premio per la Filosofia delle Arti di Kyoto, Comandante dell'Esercito Onorario, Premio Imperiale, Premio Nonino "Al Maestro del nostro tempo" , Premio per l'arte della principessa delle Asturie.
(secondoPaolo Martini)